「夢見」心路歷程5（by原著 翁文信）：原來，故事要用鏡頭與美術來敘說
這標題看起來有點白痴，動畫電影，當然是用鏡頭語言和美術風格來說故事，簡直是廢話！但從我這個半輩子都在文字中爬行的人而言，進入動畫電影的製作，才恍然發現，原來故事不是用嘴巴說、用文字寫，而是用鏡頭與美術來構成。三年來，我真的在「夢見」學到了很多。
「夢見」的美術製作因為劇情而劃分為2D動畫與3D動畫，也就是真實世界用2D手繪動畫，夢世界用3D電腦動畫。這是一個特別的嘗試，除了因為劇情而有其合理性外，同時也有畫面呈現的考量。選擇用2D且平實的動畫來呈現真實世界，讓夢世界留在較為立體而華麗的3D動畫，主要是希望呈現「夢比真實更精彩而美麗」的概念。
在鏡頭語言上的選擇也是如此，因為想要讓「夢比真實精彩而美麗」，所以表現真實世界的2D手繪動畫，在鏡頭語言上用得是較為平實的概念，不像夢世界裡的3D電腦動畫來得豐富而充滿變化。
但不論鏡頭語言的選擇如何，2D手繪動畫與3D電腦動畫的製作過程仍然都是非常認真地執行。2D手繪動畫部分，從原畫到動畫，都是一張張親手繪製；3D電腦動畫部分，也是聘請演員進行一次次的動作捕捉。這裡舉「夢見」中女主角Mida彈鋼琴的段落為例，為了讓琴鍵的位置與音樂的落點一致，我們先請真人彈奏樂曲，錄影下來後，再請動畫同仁依著影片去繪製Mida彈奏的畫面，所以電影中Mida所彈的琴鍵與流洩的音樂是完全一致的。
3D電腦動畫的動態捕捉也是如此，為了捕捉一場演唱會的動作，我們真的找來樂手實際動態捕捉的表演的肢體動作。
這些，在觀看電影時也許只是一閃即過的畫面，但背後製作過程所耗費的時間與心血，卻是數天、數週甚至數月才完成。
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